cours de guitare

Il s’agit d’un programme complet et structuré, apte à couvrir une très large palette de styles : rock, blues, fusion, funk, celtique, accompagnement, jazz, métal (dont progressif et néoclassique instrumentale). Cours basés sur une approche particulière de la technique et de l’harmonie, avec ou sans solfège, permettant un développement de l’autonomie de l’élève, et le préparant à un travail personnel ainsi qu’au jeu en groupe.

Les éléments 

            -les gammes: travail de fond (positions et sonorités) sur les 5 modes pentatoniques, les 7 modes principaux, les modes mineurs harmoniques et mélodiques ainsi que toute leurs extensions modales (phrygien majeure, gamme de bartok…), et la gamme diminuée.

            -la rythmique : dans tous les styles, travail du rythme et du groove, avec et sans métronome, élément fondamentale pour le jeu en groupe.

            -travail du son : attaque, nuances, bends, vibrato, fioritures et ornementations, et tous les éléments conditionnant l’expressivité du musicien.

            -vélocité et virtuosité au médiator : aller-retour, sweeping, speed picking, legato, tapping, sauts de cordes, toujours au métronome. Objectif : augmenter progressivement sa vitesse de jeu dans les gammes et arpèges. Il conviendra de commencer sur une seule corde, puis sur deux, et progressivement sur toutes en utilisant différents patterns mélodiques issus des gammes.

            -improvisation : une fois la technique acquise, et même parallèlement à son apprentissage, il convient d’apprendre à improviser, autrement dit utiliser tous les outils que sont les gammes et les techniques d’expression comme un vocabulaire, afin de construire ses propres phrases musicales. La finalité est la prise de conscience et la mise en application du fait que la technique est un moyen et non une fin en soi.

            -Travail des arpèges : harmonisation des gammes, avec renversement des accords majeurs et mineurs, puis 7ème et autres enrichissements, utilisable en improvisation comme en accompagnement et en composition.

            -approche du jeu « exotique », avec l’introduction de modes de jeu inhabituels, impliquant certains types de bends, de chromatismes, et de gammes (gamme japonaise, gamme hongroise, gamme par tons…)

            -approche de la modulation : être capable de changer de tonalité au cours d’un morceau en restant au même endroit sur le manche, par une utilisation judicieuse des modes.

            -travail de l’accompagnement : apprendre et comprendre les cadences typiques des accompagnements rock et chanson et être capable de les interpréter et de les singulariser par des enrichissements et des transitions pour passer d’un accord à l’autre. Objectif : mettre les outils à disposition des élèves pour rendre un accompagnement vivant et pouvoir peu à peu y intégrer sa propre personnalité.

            Bien entendu, l’ensemble de ce projet pédagogique ne saurait convenir à tous, et un débutant voulant simplement s’accompagner en chantant se souciera très peu du sweeping et de la gamme japonaise. Le programme est donc très flexible, et est avant tout destiné à satisfaire les attentes des élèves, quel que soient leurs objectifs et leurs orientations. Il y a une grande minorité qui aspire à la professionnalisation, donc inutile d’insister sur certains aspects tels que la lecture où le métronome systématique chez ceux pour qui la musique n’est qu’un loisir occasionnel… et inversement. En effet, la partie technique, dans ce qu’elle comporte de rébarbatif doit être abordée avec une certaine rigueur chez ceux qui veulent être solistes dans des genres tels que le métal progressif. Le premier travail est donc de bien cibler les attentes de chacun. 

            Pour tout complément d’information :

Simon HEL: mail: s.hel@free.fr

                       Tel : 04 72 00 84 91